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记得一位大师说过:舞者和艺术家的区别就是设计。而设计舞蹈则包括舞姿、音乐、服装、作品、技巧和情感等等,以及在作品演绎中的流动美、随时变化着的动态美和作品本身的文化内涵与意境。舞者只是在舞蹈,而艺术家则需要运用渊博的舞蹈知识设计舞蹈,通过舞蹈传递人类的文化涵养。

1.舞姿

每一名专业舞者都肩负着一种责任。首先,你是一名舞蹈者,承载着向社会各界传递美感的职责,那么你的肢体语言就应该符合人体美学、人体力学,无论是手臂还是脚踝,时时处处都应该在作品中展现出协调的美感,注意你传递的舞姿的整体意境,以满足观众鉴赏到舞蹈力和美的完美结合。作为有着规范艺术形式的学科,舞蹈对于舞者本身的身体条件也有着最基本的要求,英国舞蹈大师艾伦·弗拉切尔曾说:通过观察一名舞者的肌肉,你可以大致判断他的学习和训练方法是否正确和合理。腿部过粗或中段赘肉过多的舞者都是不合格的舞者,或许他们需要调整一下训练的方法了。

2.音乐

专业的音乐知识是成为优秀舞者的充分必要条件,可这一点恰恰是中国舞者最薄弱最恐惧的内容。学习舞蹈音乐包括熟识乐器、认清节奏、掌握旋律、听懂歌词等,是典型的体系性学习,而目前国内舞蹈教育中,这些内容的比率相当低,舞者能否在音乐出现新的元素韵律时随机应变,充分考验着他们的舞蹈技巧、应变能力和表达能力。千篇一律的舞蹈风格是高级舞者必须避免的问题,而中国的舞者在创新和应变能力上也稍显逊色。

3.服装

一对优秀的舞者如果因为舞蹈服装的选择失当而失去了舞美,那是非常遗憾的。倘若你的服装非常漂亮,但你却不会运用它的美丽配合你的舞蹈,完成美丽的舞蹈构图,那说明你的舞蹈还不够成熟。好看的服装不一定适合你的舞蹈,关键是你的舞蹈用怎样的服装展示会更具魅力,比如是否动感、具有线条感和流动性等等,这就要求舞者要有一定的审美品位。如果忽视了舞蹈服装的作用,选择服装就像在杂货铺挑货物般随意,那裁判和观众对你的印象必定糟糕透顶。

4.技巧和作品

舞蹈的姿态传达着美学元素,基本技术和流动产生状态美是舞蹈最基本的要求,这些内容需要通过舞蹈语汇进行组织,最终才能作为完整的作品进行展现。舞蹈有其专业的理论知识,因而学习的过程也是严谨的、有体系的,但舞蹈的组合则具有抽象性和可创作性,尤其是难度技巧的运用,某种程度上决定了你的舞蹈所能够达到的境界和层次。不过,难度技巧并不是越多越好,如同通篇辞藻华美的文章是很难有亮点产生一样,舞蹈编排也同样不能从头到尾的一难再难,需要注重的就是根据自身的能力和优点,加上相当难度的技巧作为点睛之笔就好,一切都以舞蹈作品的完整、具有意境和灵魂为基本前提。如此,技巧才能更好地塑造出优秀的作品,传达舞蹈的神韵。一个经典的作品可以成就优秀的舞者,而优秀的舞者不能只局限在一个经典的作品中,他们应该不断进行创作,贡献更多优秀的作品。原地踏步就意味着退步,切不可一叶障目而不见泰山。

5.情感

在舞蹈中,舞者的面部表情是情感的聚集处,绝大部分情绪都是通过舞者的表情传达给观众的,还有一些情绪则要通过肢体动作和舞伴的位置关系等抒发。与心理环境相符的表情最能打动人心,也最具艺术表现力和感染力,丰富而且传神的表情是准确传达舞蹈意境的重要标尺,也是衡量一个舞者是否优秀的重要元素。如果一个作品的编排格调定位为“优雅”,那么在赛场上,即便是受到特殊环境的影响,舞者也应该保持心境的稳定,不能出现与舞蹈的主题和意境不协调的夸张表情。为了使作品更完美,舞者需要恰到好处地修饰自己的情感,这也是舞者舞蹈修为和审美品位的重要体现。

攀登艺术巅峰需要方方面面的综合素养和能力,也需长年累月的积淀,更需要一颗永不服输的心。精湛的技艺和卓越的人格魅力必定造就顶尖的艺术家,舞蹈当中散发出的优雅和品质才是真正征服人类心灵的艺术品。一次精彩的比赛,让我从各方面看到了我们的优势与不足,获得了一次认识上的提升。高山仰止,景行行止,虽不能至,心向往之。

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